« Pour Jacques Averna, l’objet vase est avant tout contenant d’eau. Fonction élémentaire, qui de tout temps nous a permis d’appréhender une matière insaisissable. Plutôt que de l’envisager comme pur agrément, il choisit ici d’appréhender le vase selon les relations qu’il entretient aux autres réservoirs d’eau de l’habitat : lavabos, ballons d’eau chaude et autres chasses d’eau. Tous agencés au sein d’un circuit domestique, conçu pour tenter de contenir, d’organiser et de diriger cet impalpable fluide. Systématiquement placés en hauteur, ces réceptacles laissent l’eau s’écouler naturellement. En s’inspirant de techniques hydrauliques déployées depuis l’antiquité, telles que l’impluvium romain, les thermes et les bassins, Jacques Averna conçoit un ensemble de contenants qui se déversent les uns dans les autres. Dès lors, paradoxalement, les vases se trouent. Percés, ils vont ainsi de pair, et prennent tout leur sens dans leur fonctionnement réciproque, comme autant de petites fontaines à fleurs.

Ces modes de recherche, par échos et résonances, se retrouvent au cœur même du vocabulaire formel. Chaque vase procède par assemblage de qualités intrinsèquement liées à la fabrication verrière : jeu de transparences et d’opacités, de motifs tramés, volumes tour à tour contraints par un moule ou libérés par le souffle. Par le collage à chaud, qui permet de souder deux pièces, le designer s’amuse à disposer des formes dans un réseau où elles s’opposent, se relient ou se repoussent. Il nous invite ici, comme spectateurs autant que comme lecteurs, à circuler entre les objets, pour mieux déchiffrer leurs intervalles. En somme, à appréhender l’art verrier comme une véritable pratique du montage. »

Grégoire Schaller